漫兩拍：溫日良解不開的鬱結

溫日良解不開的鬱結

太皮

　　與日本漫畫家基本上只有在單行本出版時，在摺頁邊上寫上幾行字講講私事不同，香港漫畫家總喜歡將自己打造成明星，在每期漫畫的後面有長篇大論的專欄發表個人見解，又有篇幅介紹一下公司的內部情況，製造一種令人嚮往的氣氛，而“古惑仔”類的漫畫家更將自己“嘜頭”放上封面，令人買漫畫好像買閃卡一樣。不止於此，香港漫畫家更喜歡用充滿個人風格的旁白來解釋畫面，越是有個人風格，就越被評為“優秀”，事實上卻是擾亂了整個漫畫的藝術性。

　　溫日良（肥良）就是被評為旁白（行內稱“起字＂）最好的漫畫家之一，老實說，如果他是一個純粹寫文字的，他的旁白確也算得上出色，沒有文學包袱的他寫出來的文字就算有時不倫不類，總也有一股令人熱血沸騰的效力，然而，這些文字作為漫畫旁白卻令我感到不是味兒，漫畫，或者連環圖，應該都盡量用畫面來表達，不應該被文字喧賓奪主。

　　多年前由溫日良主編、大渡出版社出版的兩期完漫畫《新著中華英雄》，又反映了他另一種風格，就是借漫畫人物來諷刺現實中的人和事。漫畫的第一期尚算特別，講述華英雄面對“盜武者”及“賢先生”的故事，其中盜武者諷刺的是盜版者，而賢先生則代表internet，他有一群滑鼠護身，絕招是歡喜神指，正在旁落的武林，則指香港漫畫界，反映了互聯網與網上盜版漫畫令港漫市場萎縮的現況；可惜的是，到了第二期，卻是集中描寫前武林盟主浪虛鳴，只要是港漫讀者都基本上知道那是映射馬榮成了，可能肥良創作時十分自high，但作為讀者的我卻一點興奮都沒有，我只感到作者本人的偏執，令到作品不倫不類。

　　《新著中華英雄》基本上就是肥良舊作《絕地轉生》的翻版，以前他只是copy自己舊作的公仔，現在連構思都翻版自己了，還好意思叫人不要看盜版。不同的是，前者相當屈機地用馬榮成自己的作品映射和諷刺馬榮成本尊，後者則是在故事初段描寫了肥良痛恨父親的情結──其實這也是似曾相識的，因為《黑豹列傳》也講過相關故事了。

　　憎恨父親的情結、與馬榮成的瓜葛、漫畫界人事，以及因互聯網發達而導致漫畫行業萎縮，一直是溫日良的鬱結，他一而再、再而三地在作品中宣洩這些情緒，由《我若為皇》開始，到《黑豹列轉》，再到《海虎》、《武神》、《赤柱飯堂》、《天煞狂刀》，乃至《絕地轉生》及《新著中華英雄》等作品，無一不顯現了他這種作風。如果說，一個作者的早期作品或某一時期的作品集中出現這種現象，那還說得過去，創作畢竟是情緒的最佳出口，但溫日良這種偏執，卻貫穿了整個創作生涯，反映了他的不成熟，也預示了他不可能成為偉大的漫畫家。

　　在作品中映射漫畫界人與事的，也不只溫日良一家，據說《風雲》中的天下會及雄霸，也是以玉郎集團及黃玉郎為藍本。其實，這些內容，來來去去都只是茶杯裡的風波，香港漫畫家的總體眼界不夠寛，氣度不夠大，也由此可見一斑。